Sastera Di Sekolah-Yatim Ahmad

 SAYA TANYA SASTERA, ORANG MUDA KATA ITU UNTUK ORANG TUA-TUA 

MAKA kena kembalikan subjek Kesusasteraan Melayu (KS) di sekolah2 serta tidak membenarkan pengetua sekolah mengenepikan subjek ini semata mahu sekolahnya cemerlang menerusi kelulusan tinggi subjek pilihan.

Pada masa kini hanya Kelantan, Terengganu Sabah dan Sarawak mungkin masih banyak sekolah menawarkan subjek sastera, dan ini sangat berbahaya kepada kesihatan sastera Malaysia kerana pendedahan sastera di peringkat akar umbi tidak dilakukan secara mapan, tidak menyeluruh semua sekolah.

Apabila akar umbi dicabut dari sastera, bidang ini akan hanyut dan industri buku merundum kerana pelajar adalah kuasa beli masa akan datang. Apabila hal berkaitan kesusasteraan dan seni tidak diajar secara kolektif di semua sekolah, maka malapetaka bukan sahaja kepada sastera, tetapi badan atau persatuan yang mengendalian bidang ini.

Sastera Malaysia mungkin masih bermanja-manaj dengan kerajaan menerusi dapatan dana kepada badan penulis, tapi ia tidak menyeluruh, sementara program hanya fokus kepada sesama ahli hingga sastera itu dikhuatirkan membudaya 'kau tengok aku, aku tengok kau; kau beli buku aku, aku beli buku kau'.

Jadi sastera Malaysia kena urus dahulu pembabitan akar umbi di sekolah dan pastikan ia menjadi subjek wajib.

Dan walaupun KS kini dikenal sebagai Kesusasteraan Melalu Komunikatif (KMK), tapi cabaran utama adalah pelajar mahukan kepandaian/kemahiran menulis sajak dan cerpen atau novel, bukan menjawab soalan kerana hampir kebanyakan guru sastera tidak memiliki asas penulisan hinggakan pengajaran KMK hanya berkonsepkan sama subjek lain iaitu membaca, mengingat dan menjawab soalan berdasarkan buku teks.

Sastera mungkin tidak berkubur, tetapi pada masa akan datang kuburannya adalah di perpustakaan, Arkib atau simpanan penulis. 

Sementara kebimbangan tahap membaca buku fizikal semakin berkurangan dan perpustakaan pun lengang.

Menurut kajian DBP sejak banyak tahun lalu, pada 1970-an jumlah pelajar yang mengikuti subjek KM adalah kira-kira 70 ribu pelajar sementara tahun demi tahun subjek itu kehilangan pelajar kerana ia bukan subjek pilihan untuk mendapat pekerjaan.

Mutakhir menurut laporan pelajar mengambil subjek KMK (pasca Kesusasteraan Melayu) merosot tahun ke tahun iaitu 13,044 calon berdaftar bagi peperiksaan Sijil Pelajaran Malaysia (SPM) pada 2022, berbanding 14,045 pada 2021, 14,972 (2020), 15,857 (2019) dan 16,394 (2018).

Berdasarkan angka (laporan) 2024 ini, kemungkinan pada masa akan datang mungkin masih ada pengetua mahu mengekalkan KMK tetapi mungkin hanya diambil oleh 5K pelajar atau terus merundum kepada 1k pelajar.

Jadi, persoalan- apakah gunanya sastera yang didakwa menyemai cintakan bahasa dan seni serta mengukuhkan jati diri kebangsaan (baca bahasa Melayu) kalau mereka tidak menjiwai bahasa dan seni.

Maka itu saya berpendapat adalah penting DBP membuat kajian semula, buat pertemuan dan kongress sastera Malaysia dengan kerjasama Kementerian Pendidikan dan serta resolusi supaya kerajaan:

1. Wajibkan subjek KS di sekolah dan wajib lulus

2. Tidak membenarkan pengetua sekolah mempunyai kuasa esekutif meniadakan KS/KMK di sekolah tadbiran mereka

Semua ini untuk jangka masa panjang untuk beri nyawa kepada sastera Malaysia .

Kerajaan mungkin ada kekayaan beri dana dan bantuan dan golongan sastera tidak perlu bayar cukai yang diktuip dari titik peluh rakyat walaupun kononnya sastera memandaikan orang, tapi makan duit rakyat; dan kita tidak mampu membeli jiwa generasi akan datang terhadap sastera jika kita abaikan generasi muda (pelajar sekolah).

Kalau tidak diusahakan sekarang mungkin 90 peratus pengarang kreatif akan datang adalah berumur atas 50 tahun, dan sedikit peratus berumur bawah 40 tahun, tapi nisbah begini akan mematikan sastera Malaysia sebab penulis tua2 pun dah penat seret badan di mana-mana program,  yang muda-muda malas baca sastera, mahu beli buku dan malaj? Jauh sekali 

Bukankah itu tanda sakarat?

KIta kena jaga kesihatan sastera Malaysia dengan hamilkan di sekolah, kalau tak sastera Malaysia nanti seperti janin tidak cukup umur, gugur - 

Sastera Malaysia pada beberapa tahun akan datang akan kurus kering seperti kena TB

kita dah tua2 ni bercakap pasal bahasa jiwa bangsa pun budak2 anggap kita membebel, bagus tengok hp, game, tik tok, hiburan, kelucu2an buatan pemilik hp

sastera ada apa? Tengok sayembara penulis muda pun tiada .. yang menang semua tua2, orang muda makin anggap sastera hanya untuk orang tua-tua, yang hadir majlis sastera semua tua-tua yang dimudakan - macamana tak nampak sastera Malaysia semakin menua?

Hubungan dengan Editor Yatim Ahmadbb

 SAYA HANYA TAHU TULIS SAHAJA 

KABEL adalah pernyataan bahawa penulis itu ada hubungan baik atau persaahabatan dengan editor.  Jadi, kata segelintir kawan tanya (setiap kali siar karya saya)  - kenapa sajak kamu selalu siar di akhbar (mana ada selalu, sesekalilah ada)

Pertama, saya (walaupun) sesekali siar karya di Berita Harian (BH)_ saya tetap baca tu peraturannya, terutama berapa panjang (perkataan kalau cerpen), kedua kita kena ikut apa dikehendaki editor - karya itu ditulis di words kemudian kepilkan salinan di email, bukan tempel di peti email ya, berserta biodata ringkas dan no bank kalau diminta. 

Kemudian isu, tema, kita diberi kebebasan untuk menulis apa sahaja perkara dan peristiwa sel;agi relevan dan tidak menyinggung sesiapa.

Kemudian diri kita sendiri, kalau saya selepas siar minggu ini, saya akan hantar karya tiga minggu atau sebulan selepas itu untuk penjarakkan siaran. Kita kena elak monopoli walaupun hak editor siarkan, lebih baik kita bagi editor keselesaan memilih karya lain terutama pemula untuk giliran siaran. Bukanlah maksud saya setiap kali saya hantar sebulan sekali di siar, bukan begitu, dia begini kalau tidak siar, hantar lagi. 

Sama ada saudara hantar karya disemua media massa terpulanglah. Ikutlah. Siapa larang? Tapi lebih baik jarakkan, itu sahaja.

Lagi setiap kali hantaran itu perlu ada target iaitu mutu karya kita bersaing, sama ada dari segi perbezaan tema atau pada satu masa nanti hadiah sastera dibuka penyertaan maka sajak itu boleh menyaingi penerima hadiah.

Jadi dengan kefahaman ini kita tidak meletakkan editor pada garis 'diksriminasi' sebab saya pun tak kenal siapa editor, kecuali Utusan Borneo, Bung Abd Naddin Haji Shaiddin, kawan saya, malah guru sastera saya. tapi dia pun tak bagi saya 'kabel' sebab dalam profesioan, saya bukan kawan dia, dia akan jadi kawan saya dalam pofesioannya kalau karya saya bagus, berkualiti.

 Saya cakap ni sebab saya tak mahu lagi dengan 'kabel' sastera. Kabel sastera itu hanya merosakkan kualiti pengkaryaan dan tidak berguna untuk mengembangkan bakat kita. Jangan suka-suka cakap 'mentang-mentang...' - jujur saya jual kualiti bukan cari kabel 

Sebenarnya saya mahu bercakap begini - saya akan tulis sajak yang boleh disesuaikan untuk muzik, semasa petik gitar - ketika saya mula petik - di mana seharus bacaan bermula, stop sekejap (kiraan 1-2-3) sambung baca dan di mana suara tinggi, rendah dan teruskan bacaan.

Sebab kita kena buat revolusi sajak sekarang, kita kena bawa sajak di lapangan, kena main gitar dan jual buku. Dan itu sedang diusahakan, tapi selepas 40 tahun saya stop baca not muzik dan petik gitar, saya kena training balik. Susah juga, tapi itulah...hendak seribu daya, tak hendak seribu dalih

Dan Sasterawan Negeri Sabah (SNS)  Hasyuda sudah menyediakan platform untuk kami memulakan program, sementara kita dahulukan Ramadan dan Hari raya Aidil Fitri, kita akan mula.

Singapura pun ada menjemput, Kak Zie ajak ke Singapura, ya, InsyaAllah. Dan saya pun sudah merancang baca sajak mengiringi Shirley Idris mentarikan puisi. Semua ini rancangan dan kita berdoa agar terlaksana nanti.

Sementara terima kasih kepada Editor BH siaran sajak saya dan rakan, kepada Aloyinda yang memautkan siaran akhbar di fb dan teima kasih kepada Nur kerana bagi foto sajak saya.

Saya berharap kalau KL nanti, saya buat pula rancangan dengan Aloy baca sajak diiring gitar saya. Siapa lagi mahu baca sajak sambil aku bergitar? kasi senarai awal, Kalau di KK diiring biola HA lagi.

Amboi-amboi...banyak ni angan2 hahaha

Proses Kreatif- Aminah Mokhtar

 TEORI DAN PROSES KREATIF

🌺Proses kreatif adalah daya cipta yang memberi maksud berdaya berupaya mencipta, menghasilkan karya. Maha Penciptanya ALLAH, dengan sifat Al Khaliq-Nya, menganugerahkan fitrah mencipta karya kepada manusia; agar menfaatkan kuasa berfikir dan kuasa berperasaan untuk berkerja keras dalam proses mengarang. 

🌺Proses mengarang perlukan dua elemen yang besar:  fikiran dan perasaan, tidak saling mendominasi, namun saling memberi laluan yang mana berpioriti. 

🌺Dalam anatomi dan fisilogi pembentukan  manusia, bukan hanya jasad malah akal dan perasaan juga milik anotomi dan fisiologi yang tersendiri. 

🌺Begitu indahnya ALLAH ciptakan makhluk bernama manusia.

🌺🌺Diamanahkan menjadi penulis, pengarang adalah Kun Fayakun ALLAH. Tidak dapat kita melakukan sesuatu pun perkara melainkan dengan izin ALLAH. 

Namun pasrah bukanlah sifat yang mulia menjadi manusia kerana ALLAH tidak melihat keputusan atau kejayaan atas usaha kita, tetapi ALLAH melihat daya usaha kita berkerja keras kerana ALLAH.

🌺ALLAH bekalkan anatomi dan fisiologi pengarang penulis pengkarya itu sifat-sifat yang sangat berharga. Dibekalkan kelebihan deria yang luar biasa dari insan biasa. Punya deria ke enam yang sangat istemewa menjadi janakuasa pembekal tenaga kepengarangan.

🌺🌺Teori sastera pula adalah sistem ilmiah bersistematik membincangkan prinsip, kategori, kriteria, hukum, dan sifat-sifat kesusasteraan. Matlamatnya  untuk huraikan struktur karya yang dikuatkan oleh  watak, plot, dan nilai dalam karya. Ia juga mejelaskan fungsi dan makna karya sastera melalui pelbagai perspektif, dari psikologinya, sosiologinya dan falsafahnya. Ia sebagai penyuluh  memahami cara mengkaji, menilai, dan mentafsir sesebuah karya. 

👉👉APAKAH DALAM PROSES PENGARANGAN PERLUKAN TEORI?

🌺Ianya bergantung kepada individu. Tidak ada satu jawaban yang mutlak, ia atau tidak.

🌺Bagi penulis A, teori penting dalam proses kreatif kerana ia memberi kerangka pemahaman tentang bagaimana otak berfikir proses persediaan, proses pengeraman, proses iluminasi dan proses verifikasi sebagai membimbing aktiviti fizikal dalam aspek  penyediaan dab pemilihan bahan, proses penulisan dan proses penyemakan.

🌺Bagi penulis B, teori  tidak diperlukan kerana teori menyekat, menganggu  kebebasaan berkreativiti.

Ada pendapat menyatakan  teori menyokong kreativiti dengan menyediakan asas dan struktur, menjadikannya saling melengkapi, bukan bertentangan, dalam menghasilkan idea baharu.

Ada pula berpendapat, berteori melambatkan dan lebih parah membantutkan proses berkreativiti kerana banyak masa terbuang memikirkan yang mana boleh yang mana tidak.

👉MENGAPA TEORI DIPERLUKAN DALAM PROSES KREATIF?

🌺Ia menjadi Kerangka Fikiran: membantu memahami peringkat-peringkat pemikiran kreatif dalam semua proses, bermula dari persediaannya, diteruskan kepada proses pengeramannya, iluminasinya dan  verifikasinya.

🌺 Ada pendapat menyatakan teori menjadi garis Pandu Tindakan: dari proses mengumpul bahan, memilih bahan, menulis, dan menyemak hasil, memastikan proses berjalan lancar.

🌺Menurut Sternberg pula, Teori kreativiti membantu memahami teks,  membantu aplikasikan pemikiran terhad dan memupuk pemikiran kritis dan kreatif untuk mencari jawapan yang lebih baik.

🌺Menurut kefahaman kita pula, terpulang mahu berteori ketika berkreativiti atau tidak.

👉APAKAH HUBUNGAN TEORI DAN PRAKTIK KREATIF

🌺Ianya saling Melengkapi: Teori dan praktik wajar diamankan berkobalirasi agar   kedua-duanya saling berfungsi untuk menghasilkan karya yang hebat. 

🌺Teori tidak  menghalang ketika proses mengarang sedang berlangsung  walaupun ada yang berpendapat tidak mahu diikat oleh  teori. Dan tetap berbalah menyatakan teori sangat membantu mengorganisasi dan menguatkan idea yang hadir secara intuitif. 

 🌺 Kita faham, teori bukan sekadar konsep abstrak, tetapi alat praktikal yang membimbing dan memperkaya keseluruhan proses kreatif. 

         

🌺Proses kreatif pula adalah tanggung-jawab pengarang tunaikan tanggungjawab yang diamanahkan ALLAH. Kerja keras, mendaya ciptakan segala yang dipandang, didengar ditangani, dirasai dengan bancuran akal fikiran dan perasaan yang luar biasa untuk menghasilkan produk luarbiasa bernama KARYA.

💥Mahu mengambil keduanya terserah, mahu meletakkan satu ke samping juga terserah.

Buka leptop tanya kekunci.

👉APAKAH TEORI YANG SAYA GUNAKAN KETIKA BERKREATIVITI?

✍️Teori, BELASAH JER. 

Saya tidak mahu aliran, curahan dan tsunami fikiran dan perasaan saya tersekat dengan empangan teori.

🌠Hasilnya? 

ALHAMDULILLAH, saya bersyukur sangat atas 

kemenjadiannya.

🌺🌹✍️WALLAUALAM

@aminahmokhtar

Simbul Dan Visual dlm Puisi

 PETUA MENYERLAHKAN SIMBOL DAN VISUAL DALAM PUISI

Kadang-kadang puisi kita ni macam teh tarik ceroi. Ada rasa, tapi tak cukup 'kick' untuk buat orang rasa ummmph! Nak bagi puisi itu hidup bernyawa, bila baca bagaikan termasuk ke dalam cerita, rahsianya terletak pada simbol dan visual. Tapi jangan risau, tak perlu jadi Ezra Pound atau Latiff Mohidin, cukup tahu cara bermain dengan makna dan visualisasi kata (visualization of words).

1. Gali Simbol Daripada Benda Biasa:

Simbol tak semestinya kena cari di gua kelam, di Tapak Arkeologi Sungai Batu atau di kitab 1001 malam. Kadang-kala roti canai pun boleh jadi simbol nasib insan, yang dibakar dan direnyuk hidup-hidup. Yang penting, benda biasa diberi makna luar biasa. Kalau Khoo Phau Liang mengambil sellotape dan tisu gulung, apa kata anda ambil selipar Tat Sing boleh disimbolkan dengan betapa kerasnya hidup. Bayangkan selipar tu dibaling ke tengah belakang anda...

Contoh:

a) “Pasir di dalam seluar mandi” (simbol kerengsaan atau ketidakselesaan)

b) “Payung yang koyak di tengah ribut” (simbol perlindungan yang gagal atau cinta yang retak)

Tipnya: tengok sekeliling, tahi cicak, kasut, semut, pasir, arang, semuanya boleh jadi simbol (perlambangan) kalau anda berani membaca citra makna di sebalik rupa dan sifat objek. 

2. Beri Nyawa kepada Diksi dengan Personifikasi:

Diksi simbolik bukan sekadar indah di lidah, tapi berbekas di telinga dan jiwa. Gunakan kata yang hidup, yang bila disebut (baca atau deklamasi), terasa nampak seperti wayang gambar dalam kepala.

Contoh frasa visualize via Personifikasi:

a) “Langit menumpahkan kesumat ke tanah”

b) “Siluetmu mengutip cahaya yang pecah dari cermin malamku”

Tipnya: elak kata mati macam “sedih”, “cantik”, “marah” -- ganti dengan gambaran (visual) yang menzahirkan rasa, bukan hanya menyebutnya secara sendiri-sendiri. Beri sifat manusia kepada mereka. Berikan gaya bahasa personifikasi! 

3. Bina Adegan, Bukan Sekadar Ayat:

Puisi yang visualize bukan hanya berbunyi, tapi berwajah. Biarkan pembaca nampak apa yang anda rasa. Lukis (visualize) dengan kata, bukan dengan hanya beritahu (telling). 

Contoh:

Daripada “Aku sunyi sejak kau pergi”

cuba tulis “kebahagiaanku ditelan gerbang pamitmu”

Satu ayat dah cukup buat pembaca nampak sunyi tanpa anda sebut pun perkataan “sunyi”. Itu seni visualize -- beritahu tanpa memberitahu.

Kesimpulan

Menulis puisi bukan sekadar susun kata indah, tapi membangkitkan rasa yang boleh disentuh dengan mata hati. Bila simbol dan visual berpadu, puisi bukan lagi sekadar dibaca, ia dirasa, dilihat, dan dirasakan hidup. Jadi lain kali bila anda tulis puisi, ingatlah: jangan cuma cerita;  lukis dengan kata, sembunyikan makna dalam citra.

#ibnudinassingkiri

#petuacikguida

#BelajarTanpaHenti

Di Halaman Ini

 Di Halaman lni

Di halaman ini, pernah tumpah peluh dingin

juga airmata, hujan dnan minuman membasahi tenggorok sambil memahami bahasa yang kauucapkan tidak sama yang kufahami kerana eksistensi ini, saling berbenturan membuahkan harapan, memaknakan hidup : satu perjalanan panjang tanpa perhentian

sekalipun jasad dan roh: bercerai satu sama lain; namun lorong ini masih kita lalui; entah ke mana hala tujunya

Lohmahfuzkah atau di bawah Arasy atau ada lagi; yang tidak dimengerti.

Di halaman ini; aku berfikir, kau juga; sambil bertanya; ke mana lagi?

Di halaman lini; kau dan aku; tak menemukan

titik pemikiran

di hujung perjalanan.

Ibnulazim,

14.4.2023.

#pemuisiberkarya

#pemuisinasional

Puisi Eila Adam 2

 Ulasan puisi، ulasan ini tidak termasuk dalam siri Selebriti Sasterawan..

Sekuntum kemboja secawan kopi

dihulur secawan kopi

di hiasi sekuntum kemboja

sebuah puisi

atas meja 

siapa pengirimnya

kemboja itu bunga kuburan

putih bersih

wangi

aduh bagaimana ini

mau dihirup kopinya dulu

atau

dicium kembojanya

atau 

dibaca puisinya

atau

serentak itu ketiganya

aku ke pejabat dulu

kopi , puisi dan bunga kemboja 

snap saja photonya

lalu kusimpan di dada

jadi kenangan sepanjang usia

Wangikah Anggerik 

15.06.23

Ulasan Puisi;

Sekuntum Kemboja Secawan Kopi

Saya pun kurang ingat bagaimana boleh terbaca sajak ini di tengah-tengah kesibukan media sosial yang selalu saja

melahirkan pemuisi-pemuisi baru. Namun bila dibaca saya melihat ada bakat yang boleh diketengahkan dari sajak ini.

Tema sajak ini ringan sahaja, iaitu sekuntum bunga kemboja dan secawan kopi. Saya cuba mencari maksud lain dari ke dua-dua imej ini. Saya tidak menemui sebarang maksud lain kecuali ia mungkin lakaran emosi penulisnya, Wangikah Anggerik, atau nama sebenarnya Rahilah Adam. Ada lagi sekumpulan sajak yang ditulisnya, namun saya tidak sempat menelaahnya kerana kesuntukan masa.

Pada bait pertama beliau menulis:

'dihulur secawan kopi

dihiasi sekuntum kemboja

sebuah puisi 

atas meja'.

Apa yang dapat difaham ialah ada seseorang memberinya secawan kopi bersama sekuntum bunga kemboja. Kopi adalah air penghilang dahaga, sementara kemboja adalah sekuntum bunga, di mana bunga sering dikaitkan dengan wanita, atau pemberian bunga boleh juga dilihat sebagai lambang cinta yang disogokkan oleh seseorang kepadanya. Namun kopi dan bunga itu menjadi puisi di atas meja, atau menjadi satu harapan dalam hubungan sesama insan. Dengan kata lain, kopi dan bunga melambangkan harapan yang diberikan seseorang kepadanya.

Pada rangkap ke dua dan ketiga, penulis tidak berkesempatan meminum kopi, atau mencium bau kemboja, mungkin kerana hambatan waktu, dia hanya mempotret imej-imej tersebut, tanpa menyatakan apakah ia menerima atau menolaknya. Ia hanya menyatakan menyimpan imej-imej tersebut di dadanya dan menjadi kenangan dalam hidupnya. Majaz-majaz yang digunakan, adalah majaz yang lazim digunapakai dalam masyarakat kita. Cuma men'snap' imej berkaitan dan menyimpannya sebagai kenangan adalah agak baharu dalam dunia perpuisian kita. Harapan kita, penyair ini terus menulis dan meneroka tema-tema yang lebih bermakna untuk sastera kita dan generasi mendatang.

Ibnulazim,

1.7.2023.

Puisi Eila Adam

 Ulasan Puisi Tidak Berjadual

Puisi moden atau pun sajak, adalah curahan hati yang berbaur dengan isi atau fikiran dan rumusan dari sesuatu isu, dan isi inilah yang memberi nilai kepada sajak itu. Sajak yang tiada buah fikiran di dalamnya adalah sajak curahan perasaan, sajak cinta, kenangan dan sebagainya. Namun kebanyakan penulis pemula menulis sajak jenis ini, luahan emosi tanpa ada unsur-unsur pemikiran yang memandaikan bangsa, seperti kata SN Muhammad Hj Salleh. Namun begitu, fasa ini harus dilalui oleh setiap penulis pemula sebelum meneroka lebih jauh ke dalam rimba belantara kesusasteraan itu.

Di bawah ini ada sebuah sajak yang lebih merupakan luahan rasa dan sedikit unsur pemikiran kalau ada, kerana penulis mungkin belum cukup lama menceburkan diri dalam dunia penulisan. Tetapi ulasan dan kritikan penting dalam mematangkan seseorang pengkarya.

Soalanku

kau tawarkan apa

untuk aku memilihmu

itu soalan

jawapan

apapun 

aku tidak mahu tahu

si rajawali telah terbangkan

hati dan cinta

entah di bawa ke mana

- senyum, jangan rajuk

Aku Anggerik 

13.07.23#8.23am

Bukit Palah

Sajak soalanku ini ditulis oleh penulis yang masih mencari kematangan dalam berkarya, iaitu Aku Anggerik atau Wangikah Anggerik, nama samaran yang digunakan oleh Rahilah Adam. Beliau sebenarnya telah menulis sejumlah sajak dan diterbitkan oleh Pemuisi Nasional dan Kopi.

Sajak "Soalanku" merupakan soalan Yang ditujukan kepada seseorang sahabatnya ، yang saya kira lelaki, tentang apakah yvang diperolehinya jika ia memilih lelaki berkenaan. Namun pada bait berikutnya dia sendiri menjawab dengan nada agak sinis, kerana dia sebenarnya tidak memerlukan jawaban tersebut. Untuk apa bertanya jika tidak mahu jawaban? Di sini ada kontradiksi antara soalan dan jawaban. Dan penulis sendiri memberikan jawban kepada persoalannya."Si Rajawali telah terbangkan hati dan cintanya entah dibawa ke mana,".

Pada bait akhir penyair memujuk temannya dengan menyebut "senyum jangan rajuk.' Tentulah hampa perasaan teman itu dengan ayat berkaitan.

Ada satu perlambangan yang digunakan oleh penyair iaitu Rajawali. la adalah lambang kegagahan Dan kesempurnaan manusia yang melarikan hati dan cintanya . Dapat difaham bahawa dia bukanlah sembarang orang yang menjadi saingan temannya itu. Sebetulnya temannya itu harus menarik balik hajatnya yang besar itu. Dan saya menyatakan penulis harus mempelbagaikan teknik sajaknya dengan aliterasi،asonansi, metafora ,ambiguiti, personafikasi , anafora, epifora dan sebagainya agar karyanya lebih hidup dan memenuhi ciri-ciri puisi moden.

Ibnulazim,

14.7.2023.